Экзотерическая часть изготовления амулета
Амулет — предмет, таинственным образом приносящий своему владельцу нечто хорошее, чего ему недоставало без него. Удачу, безопасность, успех у противоположного пола, коммерческие выигрыши, победы в игре, да мало ли... Иногда есть какие-то условия: предмет надо носить на себе, держать на видном месте, обращаться к нему с какими-нибудь словами, тоже да мало ли. Есть и синонимы: талисман, оберег и другие. Некоторые люди делают между этими понятиями некоторые различия. Некоторые другие... Тоже делают различия, но другие. Третьи считают эти слова точными синонимами. Для нас сейчас это несущественно, мы не будем углубляться в семантику.
Мистических теорий о том, как работают амулеты, множество. Все – умеренного качества. Есть и прагматические теории: для психологов, например, очевидно, что амулет может работать как якорь, как напоминание, как плацебо, и еще парой способов, но эти взаимодействия тоже далеко не все объясняют. По крайней мере, даже сугубый материалист обязан признать, что если некто от амулета чувствует себя спокойнее, увереннее (или как угодно позитивнее), то почему бы ему и не пользоваться.
Чувствительные люди сразу ощущают разницу между украшением и амулетом. При этом то, что для одного может быть амулетом, другому совершенно бесполезно и не ощущается никак. Потому что, как я уже сказал, амулет добавляет то, чего не хватало. А разным людям, понятно, не хватает разного. Бывают, разумеется, и ложноположительные, и ложноотрицательные ошибки, потому что ощущения – материя тонкая, весами и линейкой не померить. Тем не менее, достаточно развитого вкуса, чтобы отличить бижу (а хоть бы и ювелирное изделие) от предмета, в которого что-то этакое вложено.
Амулеты бывают и древние, и винтажные, и новоделы. Амулеты с историей мистически впитывают в себя эту историю, и опять же чувствительный человек это впитанное может заметить. Эффект от истории бывает и положительный, и отрицательный, так что история – это не обязательно хорошо. Новодельный амулет от нее чист, но он еще не проверен в деле, и потому зачастую воспринимается с некоторой настороженностью, скепсисом: а не хотят ли меня надуть? Но если амлует сделан с тщанием и знанием дела, то легко читается как очевидно «не пустой» предмет.
Иногда мистические свойства амулета создаются в процессе изготовления, иногда их привносит другое лицо, не мастер, но я не хочу влезать в эзотерическую сторону этого творчества.
Я хотел бы всего лишь сформулировать несколько советов, которые... Нет, не обеспечат мастеру успех в создании амулета, но уберегут от гарантированной неудачи.
Чем технологичнее используемые материалы, тем хуже. Очень много людей, станков, веществ вступает в контакт с материалом, и перебить это влияние силой мастера становится затруднительно. Поэтому
в первую очередь никакого пластика. Вообще. Включая капроновую ниточку или акриловый лак.
Металл следует использовать с осторожностью. Соблазнительно, конечно, разогнуть скрепку, и иметь готовую проволочку для крепежа. Но в том-то и прикол, что проволочка готовая, и в ней мало вас, и много волочильного стана, плавильной печи, рудовоза, и всего остального, из чего состоит долгий путь этой проволочки от шахты до скрепки. В идеале следовало бы самому взять руду, выплавить из нее железо, из железа вытянуть проволочку... Но вряд ли это будет осмысленным трудом, если только вы не создаете нечто совсем специфическое. Есть два расхожих компромисса: а) используется очень старый металл, желательно дофабричного периода. Например, монетка из Керчи (Пантикапея). Это не очень дорого, их там много находят. Или старая, очень старая подкова, кованая когда-то руками кузнеца и тщательно побитая конем об дорогу. б) Если металл – не основной материал вашего изделия, то можно использовать и скрепку, и медный проводочек. Но: непременно следует прокалить его, и обработать шкуркой и молотком. Это в определенной степени даст материалу что-то «от вас». Самые применимые металлы – железо (не сталь), медь (и очень некоторые виды бронзы), серебро (лучше всего, если не старое, то «четыре девятки», слитки от Сбера), иногда олово и редко — свинец. С золотом есть специфические сложности, связанные с ролью этого металла в цивилизации.
Самый благодатный материал – камень. Он так стар, что все, что в него можно влить от мастера – это форма. И тут есть некоторая сложность. С одной стороны, чем больше труда вы вложите в обработку, тем больше там будет «вас», но избыток старания легко приводит к вычурным, замысловатым, эстетским, неосмысленным формам, несочетаемым с мистичностью функции. Здесь, я бы сказал, работает старание и увлечение. Обычный «куриный бог», любовно отполированный детскими руками, может стать весьма мощным амулетом. А какой-нибудь красивенький хлюподрюз, изуродованный безвкусными и самодовольными завитушками, амулетом не станет. Нет, я не призываю работать исключительно руками, это концептуально правильно, но зачастую настолько мучительно, что зарядит камень совсем не тем, чем вам хотелось. Попросту не должно оставаться ни одной поверхности, обработанной исключительно станком. Если вы вырезали что-то гравером – углубите резцом. Шлифанули гриндером – полируйте руками.
Керамика. Рискованный материал. С глиной достаточно легко работать (в смысле придания формы), поэтому точность и тщательность этой формы, композиционная выверенность, символическая осмысленность и продуманность, чувство линии, играют первейшую роль. Если можно простить огрех при работе по кварцу, то количество огрехов на глиняном амулете в точности равно нулю. Именно потому, что любой огрех формы можно исправить до обжига.
Стекло. Я вас, быть может, расстрою, но годится очень ограниченно. Практически применимо почти только в форме пуговиц, бусин, изготовленных не по всякой технологии, да еще разве мелких бутылочек. Долго объяснять, почему. Может быть потом.
Кожа. Отличный, удобный, хотя и не очень мощный материал. В идеале, опять же, кожу следует выделать самому, и это при некотором усердии даже не очень сложно, тем более, что если вы освоите эту операцию, вам будет доступна такая экзотика как куриная или рыбья кожа. Но в принципе сгодится практически любая. Там, правда, есть масса именно эзотерических тонкостей, но я о них не буду.
Кость и рог. Отличный, можно сказать, безупречный материал, лишенный эзотерических тонкостей кожи. Возраст, как ни странно, практически не играет роли, но не должно оставаться никаких следов мягких тканей. То есть, если вы варите кость самостоятельно, то делать это надо со всем тщанием.
Шнуры. Традиционно самое простое и подходящее – кожаные шнурки, как просто нарезанные, так и плетеные. В меньшей степени, но вполне подойдут бечевки, нити и плетения из волокон природного происхождения, в первую очередь из льна и шелка, в меньшей степени из хлопка. Шерстяные нити надо использовать, если вы хорошо понимаете, что, почему и зачем делаете. Тоже долго объяснять, почему.
Ткани, как и стекло, малопригодны, употребимы только теми людьми, которые знают, как обойти ограничения и умеют это делать. Нет, если вы самостоятельно надергали льна, начесали, провеяли, спряли и соткали, то материал податливее, но сами понимаете...
Дерево. Очень интересный, очень разнообразный, очень перспективный, очень сложный материал. С ним удобно работать, но, к сожалению, результат сильно зависит от массы факторов, не всегда доступных контролю. Я бы сказал, что чем пытаться эти факторы учесть, лучше использовать чутье. Но и здесь легко ошибиться.
Сочетаемость материалов – первостепенной важности вопрос. В зависимости от личности мастера, от задач амулета, от свойств владельца, могут быть как предпочтительные, так и нежелательные материалы, и такие же сочетания материалов. Поэтому при планировании изделия следует особенно ответственно отнестись к выбору, что на чем у вас будет. При этом есть определенные правила, скажем камень мало с чем сочетается (хотя может), а металл сочтется почти с чем угодно. Но исключений, зависящих от конкретного предмета и конкретного мастера, гораздо больше. Скажем, в общем случае я не стал бы вешать костяной амулет на шерстяную нитку, но представляю, когда это может быть оправданно.
Самый важный экзотерический фактор – форма. С некоторой натяжкой можно сказать «эстетика». Существуют амулеты типовые, стандартной, можно сказать, формы, выверенной веками, а иногда и тысячелетиями. Конечно есть соблазн использовать это клише, но тут вступает фактор художественного вкуса. Амулет – это все же не украшение. По крайней мере, не в первую очередь. Поэтому форма его функциональна. И красота амулета – именно красота функции, как красива шпага, красив топор, красива даже рогатина. Функция амулета не так явно понятна, как функция топора, но она есть, и если не читается хотя бы ее наличие, то амулета не получится. При этом не читаться функция может по недостаточной выраженности, по искаженности, по негармоничности, по замусоренности красивостями. Статья проиллюстрирована изображением звезды Давида – традиционного амулета иудейской культуры. Это правильная форма (ничего не знаю о материале; если это цинковый сплав, из которого китайцы штампуют свою бижутерию – то нет). Для того, чтобы выбрать эту фотографию, я отмотал несколько страниц выдачи поисковика, пока не нашел то, что надо. Попробуйте задать поиск «маген давид», и вы увидите много искрометных и безвкусных дизайнерских решений, и даже не безвкусных, но все равно дизайнерских, не имеющих отношения к эзотерической функции этого символа, и потому фатально ее портящих.
Нет, это не значит, что форма непременно должна быть простой, она вполне может быть очень сложной, но не как правило, и в зависимости от материала. Скажем, нэцке — очень сложные изделия, хотя по бытовой функции это фигурки, затыкаемые за пояс, на них держался кошелек. Отсюда общий абрис, в который вписывается фигурка. Но логично и естественно было (особенно для Японии) сделать этот утилитарный предмет одновременно и украшением, и талисманом. Нагруженность формы авторских нэцке видна даже неискушенному человеку. Другое дело, что фигурка для кошелька могла быть и очень простой тоже, тем не менее с сохранением эзотерической функции. Там еще интересно играет связь любой нэцке со всеми остальными нэцке, но это тоже вне задачи статьи.
Уникальный, индивидуальный, авторский амулет может быть вообще любой формы, но общее с традиционными у него то, что с этим предметом хочется БЫТЬ. Смотреть. Осязать. Владеть. И именно в этом состоит искусство мастера амулетов. По крайней мере его экзотерическая часть. Форма, можно сказать, это послание мастера владельцу. Поэтому, конечно, от личности мастера зависит многое, я бы даже сказал, слишком многое. Тем не менее, изготовление амулета – это все же не чудо, а деятельность. И я совершенно уверен, что при наличии задатков и способностей навыки образуются при должном упражнении. В том числе и навык чувствования, что амулет, а что нет, и получилась ли работа, или ну ее.
Эту статью я написал из прагматических соображений. Мы с добрым и достойным человеком задумали ввязаться в оборот амулетов. Причем процесс уже запущен, и развивается. Поэтому, если вы имеете желание предложить или приобрести амулет, а особенно если чувствуете в себе способности амулет создать – сообщите о себе r@eedd.cc
© Иоганн Сваммердам (Александр Лебедев)
Комментарии
Нет комментариев.